IA et musique : comment l'intelligence artificielle s'invite à la Fête de la musique 2021

L'intelligence artificielle s'invite dans de plus en plus de grands événements. Elle touche aujourd'hui l'ensemble des secteurs, y compris la musique. En studio, l'IA est déjà à l'origine de nombreuses mélodies originales, de labels innovants et de formats inventifs. Elle a aussi apporté de nouvelles idées à la Fête de la musique, ce grand événement célébré chaque 21 juin par les passionnés de musique de tous horizons. En 2021, en raison des mesures sanitaires liées au coronavirus, la Fête de la musique s'est déroulée sous un format adapté. Elle est néanmoins restée avant tout musicale. Mais alors, comment l'IA s'est-elle invitée à la Fête de la musique en 2021 ? NEXA fait le point.

L'essentiel en 5 points

• La première Fête de la musique a eu lieu le 21 juin 1982, à l'initiative de Jack Lang et Maurice Fleuret.
• Plus de 120 pays sur les cinq continents célèbrent aujourd'hui l'événement.
• L'IA sait composer des morceaux et imiter le style d'un artiste, comme avec le titre de TravisBott.
• Des logiciels musicaux dopés à l'IA traitent les pistes et suppriment les bruits de micro.
• L'IA reste un outil d'assistance : elle ne remplace pas la créativité des musiciens.

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Comment est née la Fête de la musique ?

La Fête de la musique s'inspire des « Saturnales de la Musique » imaginées en 1976 par Joël Cohen, puis lancées officiellement en France le 21 juin 1982 par Jack Lang et Maurice Fleuret. Le 21 juin a été choisi parce que c'est le solstice d'été, jour le plus long de l'année.

En 1976, le producteur américain d'une chaîne musicale, Joël Cohen, propose les « Saturnales de la Musique ». Il s'agit d'une ouverture nocturne de l'émission radio le 21 juin et le 21 décembre afin de célébrer les 2 solstices en musique. Il invite tout musicien, amateur et professionnel, à jouer spontanément dans les rues. Le projet se déroule à l'époque à Toulouse et à Paris le 21 juin 1976, durant la plus longue nuit de l'année.

En 1982, le ministère de la Culture dirigé par Jack Lang effectue une enquête sur les pratiques musicales. Il révèle par la suite que 5 millions de personnes, dont la moitié composée de jeunes, jouent d'un instrument de musique. Pourtant, seule une partie mineure d'entre eux s'implique dans les manifestations musicales comme le Festival de la musique. Le critique musical Maurice Fleuret suggère donc au gouvernement de considérer la culture musicale grandissante de la France.

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Jack Lang et Maurice Fleuret imaginent donc une grande manifestation populaire vouée à la musique. Inspirés du concept de Cohen, ils lancent la première Fête de la Musique le 21 juin 1982, solstice d'été et jour le plus long de l'année.

Dans combien de pays la Fête de la musique est-elle célébrée ?

Plus de 120 pays des cinq continents célèbrent la Fête de la musique. L'événement s'est exporté dès 1985, lors de l'Année européenne de la Musique, avant d'atteindre New York, Shanghai ou Pékin.

La Fête de la musique connaît un véritable succès au fil des années et devient un phénomène à l'échelle mondiale. Elle commence à s'exporter lors de l'Année européenne de la Musique en 1985. Ensuite, de nombreuses villes européennes comme Paris, Barcelone et Liverpool signent la « charte des partenaires de la Fête européenne de la Musique » à Budapest. En 1998, la France lui consacre un timbre-poste.

Actuellement, plus de 120 pays des cinq continents célèbrent la Fête de la musique. Plus de 50 villes allemandes y participent. L'événement débarque à New York pour la première fois en 2007 avec « Make Music New York ». Il arrive également à Shanghai et à Pékin, et dure plusieurs jours dans de nombreuses villes comme Genève.

Au cours de cet événement planétaire, professionnels et amateurs se rassemblent pour apprécier la musique. La participation reste d'ailleurs gratuite au fil des années. Son côté convivial explique aussi son grand succès à l'échelle nationale et internationale. Elle donne à tous les musiciens et aux amateurs la possibilité d'exprimer leurs talents. Les spectateurs apprécient également son caractère itinérant : retrouver sa ville pour célébrer la musique.

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Comment l'IA transforme-t-elle la musique ?

L'IA donne aux musiciens de nouveaux outils pour composer, arranger et traiter le son. Le big data et le machine learning permettent déjà de créer des morceaux inédits à partir de grandes quantités de musique existante.

Mêler l'IA à la création musicale ouvre de nouveaux horizons. Le big data, le machine learning et de nombreux outils d'intelligence artificielle ont déjà permis de réaliser de nouvelles compositions musicales. À l'approche de la Fête de la musique 2021, on s'attendait à voir de nombreux musiciens exploiter l'IA pour créer des morceaux plus originaux, dans le respect des gestes barrières.

Une IA peut-elle composer une chanson ?

Oui. Une IA peut composer de nouvelles pistes et imiter le style d'un artiste, avec des résultats souvent impressionnants.

L'IA permet de composer de nouvelles pistes musicales. Elle peut imiter le style d'un artiste et donne souvent des résultats impressionnants. Elle peut ainsi aider les musiciens à mieux se préparer pour un événement comme la Fête de la musique.

L'intelligence artificielle leur donne en effet la possibilité d'adopter une nouvelle approche et de composer de nombreuses mélodies originales. Le titre « Jack Park Canny Dope Man » de TravisBott, inspiré de Travis Scott, en est un exemple concret.

Comment l'IA aide-t-elle les musiciens ?

L'IA sert aussi à créer des arrangements adaptés à la vidéo et à concevoir des logiciels musicaux plus intuitifs. Ces outils traitent les pistes et suppriment les bruits de micro pour un meilleur rendu.

À part composer des mélodies originales et trouver des paroles surprenantes, l'IA propose de nombreuses utilisations. Elle permet par exemple de créer des arrangements musicaux adaptés au montage vidéo.

La data science et l'analyse de données peuvent même contribuer au développement de logiciels musicaux plus intelligents et plus intuitifs, un terrain où se croisent data et développement d'applications web. En plus de traiter les pistes, ces logiciels sont capables de supprimer les bruits de microphone pour obtenir de bien meilleurs rendus.

Quels métiers relient intelligence artificielle et musique ?

Les profils qui conçoivent ces outils travaillent surtout en machine learning et en data. Leur travail suit une chaîne simple : collecter des morceaux, entraîner un modèle, évaluer ce qu'il produit, puis l'intégrer dans un outil utilisable par un musicien.

C'est le cœur du métier de développeur en machine learning : préparer les données, choisir l'algorithme, l'ajuster jusqu'à obtenir un résultat exploitable. Le data scientist intervient en amont pour analyser les données musicales, le développeur en aval pour transformer le modèle en application.

L'IA va-t-elle remplacer les musiciens ?

Non. Même si l'IA compose de façon automatique, elle reste un outil conçu pour assister les musiciens, pas pour les remplacer.

Même si l'IA permet de composer de la musique de manière automatique, elle reste un outil conçu pour assister les musiciens. Il est donc difficile d'imaginer un monde musical entièrement remplacé par des machines. Le débat rappelle celui des IA aux échecs, qui battent les champions sans avoir fait disparaître les joueurs.

Dès la Fête de la musique 2021, on s'attendait d'ailleurs à voir les musiciens se servir davantage des outils d'IA pour innover et surprendre leur public.

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Entraîner un modèle, analyser des données, concevoir un outil : ces compétences s'apprennent. Chez NEXA, elles se travaillent en alternance, à travers des cas réels et des mises en situation professionnelles. L'entreprise devient le terrain d'application direct de ce qui est vu en cours.

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